Desde el año 2015, en el que inicié esta andadura personal alrededor del mundo del arte centrado en el desnudo, he podido mostrar la obra de casi 1800 artistas de todas las épocas. La diversidad de los mismos se aprecia sin dificultad: Estilos diferentes, técnicas diferentes, objetivos diferentes. Porque el Arte, incluyendo el arte del desnudo, nunca pretende la reproducción fiel de la imagen de la naturaleza, y tampoco un ideal de belleza, por otra parte difícil de definir. Los cánones estéticos pueden guiar a muchos artistas pero, ni siquiera en estos casos, permiten definir su obra. Existen obras de arte feas, pretendidamente feas.

Esto me lleva al centro del debate: ¿Qué es el Arte? y ¿Cuánto vale el arte? Descarto este último interrogante que suele ensuciar cualquier discusión seria y desconcertar a muchas personas (¿Qué esto vale ese dineral y lo puede hacer mi hijo pequeño?). En nuestra sociedad capitalista el arte vale lo que alguien esté dispuesto a pagar por él. Eso es todo. Y no es una respuesta cínica, pues la monetarización del arte está presente desde sus principios. Su «valor intrínseco» (y no su coste) es otra cosa. La definición de arte siempre es ambigua, por su amplitud, pero se refiere en general a una actividad comunicativa en la que se transmiten ideas y emociones mediante un amplio recurso de «medios artísticos». Por ello debemos tener en cuenta que, como cualquier tipo de comunicación, está sometida a los avatares de la sociedad en la que se ve inmersa. ¿Podemos pensar en expresar la misma idea o sentimiento a una persona del siglo XV, XIX o que viva en el día de hoy? La temática comunicativa puede ser muy diferente, y necesariamente las forma de expresión. Las pequeñas manchas de color que configuran las obras de muchos artistas impresionistas, tienen como objetivo mostrarnos la luz, la protagonista de su obra. Cuando los expresionistas alemanes intentaron captar una visión existencial y amarga de la vida, deformaron las figuras, pusieron trazos angulosos y emplearon colores «menos realistas». Trataban de mostrar no cómo es el mundo, sino cómo nos sentimos en él.

Por tanto, debemos plantarnos ante cualquier obra qué intenta expresar el artista y si con sus recursos expresivos logra este fin comunicativo. La comunicación presupone una bidireccionalidad. Somos el sujeto de ese mensaje y podemos aceptarlo o no, ya que pudiese no interesarnos su forma o contenido. Esto no va contra nosotros y, por supuesto, tampoco sobre la obra o el artista. Pero lo que está claro es que, independientemente de nuestra posición en el hilo de la historia, el artista siempre habla, inmerso en su sociedad, para sus contemporáneos.

¿Por qué esta introducción?. Me gustaría incluir en el blog algunas entradas, más pausadas y reflexivas, que pudiesen tratar de aglutinar artistas por tendencias artísticas, compararlos, o incluso poder hablar de las sugerencia que puede traerme una determinada obra de arte. El centro de atención formal seguirá siendo, lógicamente, el desnudo.

No puedo dar clases de arte pero me gustaría conseguir que se sintiese el arte, lograr que se amase el mismo a través de un proceso reflexivo, permitiéndonos de ese modo ampliar nuestra visión del mundo. Y si nuestro cuerpo es el interfase entre nuestro yo y el mundo que le rodea, ¿puede existir un temática mejor? Es mi sueño, que se verá limitado por mi tiempo y conocimientos, pero voy a intentarlo.

Seguiré generando páginas con las etiquetas «El desnudo en el arte» y «El cuerpo desnudo en fotografía» en el que se muestran las obras de los distintos artistas individuales. Muy ocasionalmente algún flash personal como nudista (mucho menos interesante), que se podrán observar en la página «migueldesnudo». Añado ahora esta nueva página al blog: «Apuntes sobre arte». Espero publicar mañana un primer comentario.