Karl Schlageter (Lucerna, Suiza, 1894-1990), discípulo – en la Academia de Múnich -, de Angelo Jank, un ilustrador alemán miembro de la Secesión de Múnich. Fue presidente de la Asociación Alemana de Artistas entre 1928 y 1932.


Karl Schlageter (Lucerna, Suiza, 1894-1990), discípulo – en la Academia de Múnich -, de Angelo Jank, un ilustrador alemán miembro de la Secesión de Múnich. Fue presidente de la Asociación Alemana de Artistas entre 1928 y 1932.


Tomás de Castro Neves (Lisboa, Portugal, 1995), arquitecto e ilustrador, nos muestra una gran variedad de imágenes, casi exclusivamente masculinas, con un desnudo sensual pero no sexualizado. Con imágenes minimalistas con colores planos y usualmente monocromáticas, nos habla de masculinidad tanto como elemento autoafirmativo como relacional. La comunicación parece ser el gran tema presente en su obra.
José María Avrial y Flores (Madrid, España, 1807-1891) fue un artista educado bajo las directrices neoclásicas de José de Madrazo y Fernando Branvilla, y que se especializó en el paisaje y en la pintura arquitectónica y arqueológica. Si observamos la selección de obra que recoge la Wikimedia Commons podríamos pensar que toda su producción artística se encuentra incluida en estos epígrafes. Sin embargo, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando permite encontrar, en sus colecciones, algunas litografías que nos aportan información sobre su labor de dibujante de desnudos. Un realismo neoclásico con elementos románticos.
No cabe duda que Takashi Murakami (Tokio, Japón, 1962) es el líder actual del neo-pop. Su estilo, influenciado por el manga y el anime – elementos de la cultura popular japonesa – es fácilmente reconocible y ha sido denominado por el artista como «Superflat. Al igual que el arte pop de los años 60, intenta una fusión entre arte y un comercio en gran escala que centra su actividad en la Hiropon Factory, un taller de producción creado en 1996. El artista comenta (cita de Wikipedia):
«Los japoneses aceptan la mezcla entre arte y comercio y, de hecho, están sorprendidos por la jerarquía rígida y pretenciosa occidental del arte ‘alto’. En Oeste, seguramente es peligroso mezclar los dos porque la gente lanzará todos los tipos de piedras. Pero está bien, estoy listo con mi casco protector«
Károly Halász (Paks, Hungría, 1946-2016) es una de las figuras clave del arte húngaro contemporáneo. Creador del grupo de vanguardia «Pécsi Műhely» (Taller de Pecs), próximo al constructivismo, pop-art y a las directivas Bauhaus, fue creador de una amplia obra en las que abundan las performances e instalaciones. En los años 70 centró su actividad en la experimentación sobre el video y la televisión. Vemos muchas fotografías y montajes en los que su imagen desnuda se encuentra enmarcada por esta última. Como suele ocurrir con los artistas conceptuales, la apreciación debida de su obra requiere un cierto conocimiento del marco expositivo así como los presupuestos intelectuales de la misma. Estos suelen imponerse a las características estéticas.




Akio Takamori (Nobeoka, Japón, 1950-2017) fue un ceramista, escultor y docente que realizó su labor, desde 1974, en los Estados Unidos. Su obra, conceptual, indaga tanto sobre la identidad cultural como sobre su propia experiencia vital. La sexualidad – el amor -, entendida como comunicación interpersonal y alegría de vivir. Algunos críticos lo consideran como uno de los ceramistas americanos más destacados del mundo contemporáneo.


Veamos ahora alguno de sus grabados:
Colin Davidson (Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido, 1968) es un artista irlandés especializado en el género del retrato, en el que destacan cabezas de grandes dimensiones, pero también una amplia colección de desnudos, especialmente femeninos. Su obra se mueve entre un realismo expresionista, construido con amplias paletadas de color, y el abstracto. Se encuentra representada en muchas colecciones museísticas de todo el mundo.
Algunas esculturas de este artista se encuentras etiquetadas, en su página web, como imágenes 3D.
Aunque mucho más conocido como diseñador de modas asociado a firmas como Balmain o Balenciaga, André Delfau (París, Francia, 1914-2000) fue un artista con un recorrido mucho más amplio y sus pinturas, dibujos y grabados llegan a ser notables. El artista viajó frecuentemente a Marruecos y vivió en París y Chicago.
Alfred Freddy Krupa (Karlovac, Croacia, 1971) es un artista expresionista contemporáneo que se considera creador del movimiento, cada vez más influyente, conocido como «New Ink Art». Éste tiene como punto de partida la pintura y caligrafía tradicional chino-japonesa. Entre la figuración y la abstracción les muestro algunas de sus obras relacionadas con el desnudo.

Gilberto Hernández Ortega (Baní, República Dominicana, 1924-1979) es uno de los artistas dominicanos más destacados. Fue miembro – junto a sus maestros Jaime Colson, José Gausachs y Clara Ledesma Hernández – del Grupo Los Cuatro, que pretendía una democratización del arte alejándolo del elitismo de las exposiciones. Su obra se inicia con un neofigurativismo mágico-poético, pasando por un surrealismo fuertemente inspirado en el maestro cubano Wilfredo Lam, y un expresionismo social oscuro que se volverá más claro y amable al final de sus días. El desnudo es escaso en su obra.