Paul Georges (Portland, Oregon, USA, 1923-2002) es un artista realista estadounidense que nos legó una obra en la que abundan los autorretratos y las alegorías, pero también algunos retratos femeninos.


Paul Georges (Portland, Oregon, USA, 1923-2002) es un artista realista estadounidense que nos legó una obra en la que abundan los autorretratos y las alegorías, pero también algunos retratos femeninos.


Pere Formiguera (Barcelona, Catalunya, España, 1952-2013) fue un destacado fotógrafo fundador del grupo experimental «Alabern», miembro asesor de la Fundación Joan Miró y del Museo Nacional de Arte de Cataluña. Trabajó también con Joan Fontcuberta.
Quiero destacar aquí su proyecto fotográfico Cronos. Aquí podemos leer:
«Desde enero de 1991 hasta diciembre de 1999, Pere Formiguera utilizó la fotografía para seguir a un grupo de personas. Eran personas que conocía y en ningún caso eran personajes famosos. Una vez al mes pasaban por su estudio y él les tomaba una fotografía. Solos o en parejas. Parte del acuerdo era que posarían desnudas. Los marcos se mantuvieron igual. En algunos casos, el cuerpo giraba. Las condiciones de iluminación también se mantuvieron iguales. El objetivo era ver el tiempo. Eliminar cualquier cambio que no se deba única y exclusivamente al paso del tiempo».
Les muestro aquí las imágenes que he podido obtener en la Red de este interesante experimento:
Waldemar Otto (Petrikau, Polonia, 1929-2020) es un escultor del neo-expresionismo figurativo alemán, país en el que se formó en la prestigiosa «Berlin University of the Arts» y vivió toda su vida. Después de ha adquirido notoriedad por sus trabajos sobre torsos desnudos (sus «Torsi»). El conjunto de su obra muestra cuerpos recreados por la imaginación del artista, que no utilizó modelos. Una obra compleja, de la María Pía Cordero comenta:
«Las obras de Otto, principalmente las de la década de los años noventa, nos dan a conocer una imagen del hombre violenta y violentada. Estas obras son violentas cuando se aleja del canon de belleza tradicional, para ser representaciones del hombre sin ojos ni extremidades, elásticamente deformes, con un prominente abultamiento del vientre y piernas, cabezas calvas y con un aire de agudo dolor existencial. Por otra parte, son violentadas, cuando Otto las emplaza en lugares públicos, cerca de edificios y parques, entregándolas a un acontecer mundano verdugo de sus propias imágenes».


Cesare Tallone (Savona, Italia, 1853-1919) fue, fundamentalmente, un retratista de la burguesía italiana del momento. Discípulo de Pietro Sassi – un pintor de género afincado en Roma -, su obra se mueve entre el realismo y el romanticismo. Sus desnudos son muy escasos, pero algunos bastante relevantes.
Parece sorprendente que pueda traer aquí a un maestro del informalismo, muy próximo a la abstracción, como es el pintor alemán Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 1879-1940), pera la andadura de este artista fue bastante compleja. Discípulo de Heinrich Knirr y de Franz von Stuck, fue profesor de la Bauhaus, afín al movimiento expresionista Blaue Reiter y se relacionó, igualmente, con el movimiento surrealista. Con estos compartió su interés por los enfermos mentales y un cierto carácter morboso. Su obra muestra ironía e interés político. Con el color se aprecia una evolución entre su desprecio inicial y los vibrantes tonos que fue adquiriendo su pintura. Las obras que les muestro de aste artista ilustran, dentro del limitado campo del desnudo, la complejidad y diversidad del arte de Klee.
Pamela Facco (Sao Paulo, Brasil) es una fotógrafa documentalista, centrada en el retrato, cuya monumental obra, difundida en las redes (y ocasionalmente censurada en éstas), me obliga a una dura selección a la hora de mostrarles ejemplos representativos. Se formó en la Escola São Paulo y se especializó en fotos de bodas, pero pronto amplió su objetivo. En su web se comenta:
«Su actual serie de autor es Poesia com elos, un proyecto que pretende desmitificar la desnudez, presentar el cuerpo como potencia artística y cuestionar los estándares impuestos a las mujeres. Comenzó a finales de 2016 y hoy cumple su papel revolucionario, sufriendo incluso una serie de censuras, pero cuenta con un importante apoyo de colectivos feministas y artistas en general.»
Su lucha a favor de una visión natural y «respetable» del cuerpo humano y su diversidad, del feminismo y contra la homofobia, hacen que sus obras tengan un atractivo más allá del simplemente estético. Lo apreciamos plenamente en «Poesía con elos«.


Su formación artística y amor a la pintura queda patente en estas re-interpretaciones de obras clásicas:
Bueno, es verdad, el Charco del Palo no es estrictamente un pueblo sino un amplio enclave situado en la costa de Mala, un barrio de Teguise (Lanzarote). Su amplitud, y su separación de cualquier otro lugar del municipio, permite considerarlo como un pequeño pueblo, aunque sus únicas infraestructuras sean un par de bares y un pequeño supermercado. Pero tiene una cualidad fundamental: es nudista. Por su amplia costa y por sus calles podemos pasearnos desnudos. El tráfico rodado se ve detenido en las entradas de las urbanizaciones, mientras que la línea de costa permanece natural, sólo accesible a caminantes. Una costa que nos lleva a dos piscinas naturales que llena la marea, y un pequeño dique que nos da acceso al mar libre. Es una zona de «malpaís», áspero territorio volcánico que se ve salpicado por zonas de arena dorada. Podemos pasear desnudos varios kilómetros. No hay ruido. Sólo se escucha el mar.
Ayer llegamos de pasar una semana en ese maravilloso lugar. Habíamos estado con nuestros hijos hace más de 20 años. Pese a que la distancia en el tiempo magnifica los recuerdos agradables, no nos decepcionó de ningún modo. Un poco más grande, pero esencialmente igual. Un lugar encantador para desconectar y descansar plenamente.
Quisiera poder mostrarles mejor este maravilloso lugar, pero el respeto debido a las personas desnudas me impidió hacer fotos más detalladas de la urbanización.


El sol amaneció de este modo para despedirnos:
El fotógrafo y cineasta Lázaro Louzao (Xove, Lugo, España, 1988) es uno de los portaestandartes de la cultura LGTBI gallega. Se destacó por su film «Nove de Novembro»(2018), primera película de temática LGTBI rodada en gallego, y por sus libros fotográficos «Palpar a Pel» y «A Idade dos Metais».








Gustave Clarence Rodolphe Boulanger (París, Francia, 1824-1888) fue un pintor academicista famoso por su retratos clasicistas y orientalistas. Fue discípulo de Pierre-Jules Jollivet y de Paul Delarroche, en cuyo estudio conoció e hizo amistad con Jean-Léon Gérôme. Boullanger y Gérôme crearon el movimiento Neo-Grec, con una visión erotizada del mundo clásico greco-romano. Ambos artistas muestran también una producción orientalista, una moda que se introdujo en Francia a partir de las campañas napoleónicas.
Guillermo Martín Bermejo (Madrid, España, 1971), poeta y dibujante, recrea un mundo mágico y algo naif, en el que abundan los retratos muy estilizados de trazos limpios, pero sin un particular interés por el cuerpo desnudo. Muestra la influencia del pintor suizo Otto Meyer-Andem. Pese a que su obra se encuentra ya en bastantes colecciones internacionales, parece no ser demasiado abundante.