Ralf Winkler, alias A. R. Penk (Dresde, Alemania, 1939-2017) fue un artista neoexpresionista alemán cuya amplia actividad abarcó pintura, escultura, dibujo, grabado, artes visuales, música, e incluso se dedicó a la docencia universitaria. Su pintura y obra gráfica – pictográfica y simbólica -, muestra las influencias de Paul Klee y de Jackson Pollock. Las esculturas plantean los mismos temas, con la misma apariencia de bidimensionalidad, o evocan las cabezas de piedra de la Isla de Pascua.
Léonard Sarluis (La Haya, Países Bajos, 1874-1949) fue un pintor simbolista holandés que se fue a vivir a París a los 20 años, nacionalizándose francés. Formó parte de un grupo de intelectuales que rodeaba a Oscar Wilde, y creó una obra en la que dominaron los temas mitológicos o las interpretaciones bíblicas.
El expresionismo alemán tiene como una de sus más destacadas figuras a Hans Emil Hansen (Nolde, Dinamarca, 1867-1956), cuyo apellido modificó indicando su pueblo natal y adquiriendo la doble nacionalidad alemana y danesa. Se trata de Emil Nolde, artista sometido actualmente a una fuerte polémica. Ángela Merkel retiró de la Cancillería Alemana obras de este artista al ponerse de manifiesto que el pintor, grabador y escultor era un antisemita nazi. A ese respecto Justo Barranco Berlín publicó en La Vanguardia estas palabras:
«…la muestra de la Hamburger Bahnhof, titulada Emil Nolde. Una leyenda alemana. El artista durante el régimen nazi, descubre al gran público que Nolde, la cara más visible de lo que los nazis vituperaron como arte degenerado, era a su vez un antisemita pertinaz y un militante nacionalsocialista de manual. Y lo fue hasta casi el suicidio de Hitler en el búnker. Sin embargo, supo construir su mito, destrucción de documentos incluida, y pasó a la posguerra como un mártir represaliado. Un resistente artístico que se dedicaba a pintar en secreto cientos de pequeños cuadros en los últimos años de la guerra».
Un artículo similar lo publicó Armira Armenta en la revista «on line» Desvandada.
Alejándonos de este aspecto sociopolítico nos encontramos con un artista que se formó en la Académie Julian parisina, que intentó empujar hacia adelante el impresionismo francés y fue miembro, durante un tiempo, del grupo Die Brücke. Su obra muestra un colorismo fauve muy destacado, con figura sencillas que recuerdan, en ocasiones a máscaras.
Sherwin Carlquist (USA, 1930-2021) fue fundamentalmente un botánico que contribuyó notablemente al desarrollo de esta ciencia, publicando nueve libros y numerosos trabajos de investigación. Pero también fue un fotógrafo, y en sus trabajos intentó fusionar el desnudo masculino y el medio natural. No lo consideraría un naturista, porque opino que la en la presentación formal del desnudo prima más un cierto homoerotismo que una verdadera integración en la naturaleza, pero esto no significa en ningún caso que sus fotografías no muestren calidad artística, belleza y originalidad.
Evelyn Williams ( Streatham, Londres, Reino Unido, 1929-2012) fue una artista que se mantuvo apartada de todas las corrientes artísticas a la moda. Según comenta John McEwen:
«Ha abierto camino en el tema más universal de todos, las relaciones humanas: en masa, en grupo, en familia, en pareja o en la soledad concentrada. Lo ha hecho con la visión de un poeta y la empatía de una esposa, madre y abuela. El resultado, tan sutil en técnica como profundo en sentimiento y visionario en alcance, no tiene equivalente».
Su vida se ve reflejada en su obra y de esta convergencia la propia Williams nos comenta:
«Mi estado de ensueño se mantiene prestando mucha atención a los detalles físicos de mi vida. Protegida y en ocasiones sumergida en las trivialidades de la existencia, mi objetivo siempre ha sido encontrar el momento en el que todo se calma, en el que mi corazón envuelto en calma permite que crezca la pequeña semilla de una idea. A partir de unos comienzos tan tenues se formará el embrión de una imagen.
Hay una línea que trazar entre el sueño y la vigilia cuando estoy suspendida y flotando entre los dos. Es entonces cuando escucho a mi otro yo y me dejo llevar por ese no lugar que reconozco como un refugio seguro, que prefiero a cualquier otro. Mi vida está iluminada por estos estados: parecen tener más relevancia que las experiencias de vigilia, que no pueden igualar a las demás en belleza y tranquilidad, ni ofrecer tanta felicidad”.
William Patrick Roberts (Hackney, Londres, Reino Unido, 1895-1980) fue un artista británico cuya obra se vió fuertemente influenciada por el post-impresionismo y el cubismo, estilos que conoció en sus viajes por Francia e Italia. Durante la Primera Guerra Mundial fue «pintor de guerra» pero, al finalizar la misma se dedicó a la documentación y el retrato, con una técnica en la que se aprecian formas simplificadas y algo geométricas. Este estilo se le denominó, posteriormente, cubismo inglés.
Ana Elisa Sotelo van Oordt (Perú), criada en Bolivia, México, USA, Chile y Argentina, puede considerarse como paradigma de una nueva mujer iberoamericana autónoma, emprendedora, viajera, ecologista y feminista. En palabras suyas para Foto-Feminas:
«Soy fotógrafa documental y cineasta. Mi trabajo se centra en las narrativas de género y en cómo los humanos interactúan con su entorno. Busco crear imágenes que cambien la forma en que percibimos la fuerza y la feminidad»
«A través de la imagen exploro el concepto de libertad y liberación femenina y busco que tanto las participantes como el espectador cuestionen los prejuicios sociales y el dominio del patriarcado sobre la mujer y sobre la naturaleza que las rodea. Tambien busco exponer las distintas formas que tiene el cuerpo femenino, bajo un marco que invita a las participantes a lucirse tal cual son».
En esta última cita se hace referencia a su serie «Mujeres del Agua» a la que pertenecen la mayoría de las fotos que les muestro. En todas ellas su afirmación feminista se muestra integrada dentro del máximo respeto al cuerpo y a la naturaleza características de la filosofía naturista.
Al igual que Robert Reid o la extraordinaria Mary Cassatt, Edmund Charles Tarbell (Groton, Massachusetts, USA, 1862-1938) fue un pintor cuyo periodo formativo en la parisina Académie Julian fue fundamental para el desarrollo del un impresionismo americano. Realizó numerosos retratos y composiciones al aire libre – como fue general en este movimiento -, pero también obras de estudio para las que empleó una paleta y unos tonos mucho más contenidos. Una obra serena, sin sensacionalismos.
Que las mujeres artistas han sido, por lo general y hasta fechas muy recientes, ninguneadas en el mundo del arte parece ser un hecho incontestable. Un caso de injusticia extrema es el de Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, Aisne, Francia, 1864-1943), asociada con Rodin – de la que fue alumna, musa y amante – muestra una obra escultórica que no tiene menor categoría que la de su preceptor. La ruptura de su relación con éste la sumió en una fuerte depresión y su familia, que nunca aceptó su condición de artista, la mantuvo recluida en un psiquiátrico 30 años, hasta su muerte, alegando «manía persecutoria y delirios de grandeza». Sus esculturas muestran un gran dramatismo y mezclan impresionismo y simbolismo.
Luigi Stornaiolo (Quito, Prú, 1956) es un destacado pintor y dibujante ecuatoriano que lleva a cabo una intensa actividad pictórica pese a que, siendo diestro, debe realizar toda su obra con la mano izquierda a causa de una parálisis. Su pintura es expresionista, con colores muy intensos y claroscuros destacados. en el catálogo de la exposición de AEFESE podemos leer:
«De técnica brillante, cuya inspiración proviene del Renacimiento y del Barroco, a Stornaiolo se lo ha comparado en innumerables ocasiones con el Bosco, con Goya, o con Francis Bacon, pero también con la fuerza moralizante, corrosiva y crítica del primer expresionismo alemán de ‘Die Brücke’. Lo que ocupa el resto del cuadro es la mancha, un estilo de pinceladas gruesas y una gran autonomía del color».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 