La obra del fotógrafo Andreas Fux (Berlín Este, Alemania, 1964) debe visualizarse dentro del contexto de los años convulsos vividos en Berlin Este en la década de los 80 del pasado siglo, que culminarían con la caída del Muro. Se ve influenciado por el neo-expresionismo, por la cultura punk y el street art. Fux trabajó como freelancer para varias revistas y creó su propio estudio.
Julius Kronberg (Karlskrona, Suecia, 1850-1921) fue un pintor academicista y romántico que se formó en la Academia Sueca de Bellas Artes y luego visitó Munich y Roma. En esta última conoció la obra de Gianbattista Tiepolo, que se convirtió en su principal fuente de inspiración. Sus principales motivos surgen de la mitología o la Biblia.
Jimmy DeSana (Detroit, USA, 1949-1990) fue un fotógrafo neo-surrealista y una figura clave del arte punk. Su obra se centró en el cuerpo humano desnudo, que trabajó en blanco y negro hasta la década de los 80, pasando luego a experimentar con el color. Colaboró con artistas como la fotógrafa Laurie Simmons y o el escritor William S. Burroughs y su vida se vió truncada muy pronto a causa del sida.
Recomiendo el artículo de Marcus Bunyan sobre la exposición de este fotógrafo realizada en el Brooklyn Museum de Nueva York
Prácticamente no dispongo de ningún dato de Víctor Wehrle Anfruns (Barcelona, Cataluña, España, 1860-?). La mayoría de las obras de este artista realista catalán, nacido en la segunda mitad del siglo XIX, sólo se encuentran atribuídas al mismo. Pese a ello, considero que es un pintor relevante que merece figurar en cualquier muestra antológica sobre el desnudo en este periodo.
Augusto Rendón Sierra (Medellín, Colombia, 1933-2020) es una de las figuras más destacadas del arte sudamericano contemporáneo y una de las figuras más sobresalientes del Expresionismo Colombiano. Especializado en pintura mural y grabado, en su temática destaca la violencia y el erotismo. De un comentario de Oscar Cerón en Las2Orillas entresaco lo siguiente:
«El año 1970 abre una nueva página para el artista que cambió el rosario por un buril, con la obra Mitos y Monstruos, que revelará al nuevo Rendón, al hombre de espíritu brioso igual a los caballos que lo definirán como grabador en adelante. Se inicia una década épica en la que logra fundir sus pasiones dentro de la historia del arte, su rechazo a los dogmas religiosos, su desacato al sexo, su amor al paisaje, su testimonio social, lo simbólico, sumado a lo crudo de una realidad que esgrime todo tipo de poder para así perpetuarse. La lucha interior entre sus propios demonios y la presencia del ser que llamamos humano con todos sus desafueros, abusos y vanidad».
Ernestine Winston Ruben (Detroit, Michigan, USA, 1931) es una artista que fotografía paisajes, naturales y urbanos, e igualmente, el cuerpo humano. Para éste hace uso de una técnica en blanco y negro que realza luces y sombras. Recorta los cuerpos y muestra esos fragmentos casi como si se tratase de un paisaje próximo a la abstracción.
Con un gran conocimiento de la Historia del Arte, Matthew Hansel (Front Royal, Virginia, USA, 1977) crea unos mundos fantásticos y surrealistas capaces de fusionar pasado y presente. La galería belga Rodolphe Janssen nos presenta así al artista:
«Influenciados por los maestros holandeses como Hieronymus Bosch y William Kalf, las pinturas de Matthew Hansel crean mundos del cielo y del infierno, remezclando estilos artísticos e ideas exóticas desde las profundidades de su imaginación desenfrenada. Los universos imaginados por Hansel se atraen y se repelen en igual medida, ya que combinan asombrosas habilidades para pintar al óleo con una mente irracional. Dejándose seducir por sus demonios, Hansel crea obras de arte que nos permiten imaginar con seguridad cosas que normalmente nos asustan o repugnan, como la muerte y la muerte. monstruos, al mismo tiempo que considera lo que hay de contemporáneo en estos feos vintage. La carrera del artista comenzó recreando pinturas maestras holandesas para escenarios de películas, y esta experiencia continúa influyendo en su trabajo, ya que todas sus pinturas actúan como un homenaje a la historia del arte. Hansel se describe a sí mismo como un hijo del cambio de un mundo analógico a uno digital, y su obra es una consecuencia visual de este desarrollo».
Igualmente, podemos leer en la Galería Braverman:
«La obra de Matthew Hansel lucha con el concepto de uno mismo y el deseo humano de ser visto y recordado. Combina el rigor de la pintura tradicional europea con los conceptos del arte conceptual del siglo XX. El artista recrea minuciosamente autorretratos de artistas de importancia histórica. Pensando en sus obras como recreaciones, Hansel yuxtapone pasado y presente. Al recrear la imagen del artista que alguna vez fue, Hansel une sus propias intenciones a las del artista. Se duplica, duplica, refleja y se inserta en las obras. Utilizando una mezcla de humor y patetismo, Hansel nos pide que reconozcamos la forma en que nos vemos a nosotros mismos a través de los demás».
Shah Numair Ahmed Abbasi (Karachi, Pakistán, 1991) es un artista visual, escritor, fotógrafo y profesor, que vive y trabaja en Karachi. En Gasworks se indica:
«La práctica de Shah Numair Ahmed Abbasi se basa en la cultura popular, anécdotas y coloquialismos para escenificar narrativas personales y sociales. Su trabajo intenta desafiar la política detrás de cómo se construye y representa socialmente el género. La figura del desnudo masculino es un tema recurrente, a menudo presentado de maneras que socavan o cuestionan las virtudes masculinas idealizadas».
Giovanni Battista Tiepolo (Venecia, Italia, 1696-1770) fue uno de los principales exponentes del barroco tardío y rococó. En el mismo se aprecian los colores intensos y contrastados y el fuerte dramatismo que se imprimen las figuras, características de estos estilos. Los ropajes imprimen volumen y acentúan ese dramatismo, por lo que el concepto de desnudo, que nos interesa aquí, debe matizarse. No resulta fácil encontrarnos desnudos integrales sobre fondos más o menos neutros, que es algo más característico del neoclasicismo. Tiepolo incorpora las técnicas y estilos de sus contemporáneos venecianos como Veronés, Tiziano y Tintoretto, pero sus colores se van aclarando con el tiempo. Esto se pone de manifiesto fundamentalmente en el fresco, del que fue un gran maestro. Influirá enormemente en la pintura de Goya.
Fred Hatt (USA, 1958) es un artista multidisciplinar que realiza tanto pinturas y dibujos, como bodypainting, performances o videos. Un arte realista y dinámico sobre el que el propio artista nos comenta:
«Dibujar es una especie de danza, todo ahí en el momento, en el cuerpo. Los ojos del artista bailan sobre los rayos de luz que se mueven sobre las superficies del modelo. Debajo, los temblores y los cambios de los músculos, el movimiento de la respiración, el fluir de los vasos y los nervios llaman la atención aquí y allá, moviéndose. En estas visiones la mente traza líneas, formas, luces y colores. El pincel baila sobre el papel, deslizándose y volando sobre su punta húmeda. La mirada se desliza sobre la curva de una espalda, el pincel sigue las curvas, acompañando la danza».
«El dibujo registra algo que la fotografía no registra: el movimiento de la percepción en el tiempo. Lo que se representa es más que la imagen de un objeto: es una red de interacciones entre modelo y artista, ojo y mano, luz y energía. El objeto de arte es un artefacto de la experiencia».
En el perfil de Arnet podemos leer:
«… ha realizado miles de dibujos de modelos vivos tanto masculinos como femeninos. A veces se trata de dibujos de «acción», ejecutados como rápidos bocetos a tinta en rollos de papel, de metros y metros de largo. Principalmente dibuja sobre papel de carboncillo de colores, con tipos de pastel al óleo, con una fluidez tan diversa en el trazo; casi parecen palpitar con vida, como la sangre que fluye por las venas de los humanos que van desnudos ante él».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 