El desnudo en el arte: Carroll Dunham. El sorprendente encanto de lo vulgar.

Carroll Dunham (New Haven, Connecticut, USA, 1949) se me presenta como un artista sorprendente. Su sexualización grotesca parece no producir un rechazo sino, por el contrario, sumergirnos en un mundo primitivo y curiosamente algo ingenuo. Con una técnica que mezcla pintura, dibujo e ilustración, figuras destacadas del fondo con amplias líneas negras y colores intensos y planos, se podría presentar como un artista neo-pop. El Whitney Museum of American Art inicia su presentación de este artista con las siguientes palabras:

«Carroll Dunham ha conservado un estilo pictórico muy personal a lo largo de cuatro décadas, investigando los aspectos pictóricos de la pintura en obras que revelan diversas referencias, como el surrealismo, el paisajismo clásico y los dibujos animados. Dunham también se ha inspirado en figuras históricas del arte tan diversas como Gustav Courbet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pontormo, Tarsila do Amaral y Sidney Nolan, así como en sus propias obras anteriores. «La pintura responde a la pintura», ha escrito Dunham».

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El desnudo en el arte: Carlo Levi

Autorretrato

Sorprende encontrarnos en la Historia del Arte la figura de un pintor con una trayectoria vital tan alejada del mundo del arte. Carlo Levi (Turín, Italia, 1902-1975) se licenció en medicina y dedicó una temporada de su vida al estudio de enfermedades del hígado y del tracto biliar. También tuvo un fuerte activismo político antifascista que le condujo a la detención y exilio en tiempo de Mussolini. Después de la Guerra Mundial fue Senador por el Partido Comunista. Su labor artística se inscribió fundamentalmente a su periodo de exilio. Carlo Levi se unió al grupo artístico de Turín conocido como «Grupo de los Seis».

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El desnudo en el arte: Gundi Dietz. Escultura cerámica

Gundi Dietz (Viena, Austria, 1942) es una escultora que ha trabajado con diferentes materiales pero, principalmente, es una gran ceramista creadora de técnicas y estilos propios. En la publicación Ceramics Today leemos:

«Su obra gira en torno a la figura femenina en su forma más natural -desnuda o semidesnuda-, pero nunca seductora, sino natural y humorística».

Su obra se circunscribe, en general, alrededor de un personaje al que denomina Zillie, del que Dietz comenta, en la publicación anterior:

«Zillie es un vehículo espiritual. Un diálogo entre la belleza y los malentendidos de la vida. Tuve la visión de una forma escultórica sencilla. Fuerte y enérgica. Ella contemplaba sus pensamientos fluyendo entre sus dedos. Mientras la construía y ensamblaba, mi visión se intensificó y la imagen mental tomó forma.

A partir de la variedad de mis ideas, la escultura se redujo a su esencia. Esta reducción de forma, movimiento y color es fundamental en mi obra. Zillie se encuentra en diversas etapas de transición: descamación y desprendimiento de piel, alisado, desgarramiento; todo se volvió fundamental. Me mostró adónde quería llegar».

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El desnudo en el arte: Kim Hong-do. El «shunga» coreano.

Kim Hong-do, conocido también como Danwon (Ansan, Corea del Sur, 1745-1806) fue uno de los más famosos artistas coreanos del periodo Joseon, una dinastía que reinó ese país durante cinco siglos. Se le recuerda como a uno de los «Tres Wong» (Danwon, Hyewon y Owon). Su pintura, con un magistral dibujo, nos revela las costumbres y tradiciones de ese periodo histórico. Como en el caso de Hyewon, los desnudos sólo están relacionados con la actividad sexual que, curiosamente, se enfrentaba con el rígido confucionismo del momento, importado de China. Son auténticos «shunga», que nos hacen pensar en el artista japonés Hokusai, aunque resultan menos violentos sin esa sobredimensión del miembro viril que se aprecia en la obra del artista japonés.

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El cuerpo desnudo en fotografía: Pieter Hugo

Autorretrato

Pieter Hugo (Johannesburgo, Sudáfrica, 1976) es un fotógrafo, especializado en el retrato, que vive en Ciudad del Cabo. Su obra es muy amplia y ha generado un gran interés por parte de coleccionistas y museos. En Arnet se comenta:

Su obra aborda temas de clase, identidad, violencia y privilegio a través de la fotografía. Hugo utiliza la fotografía para documentar a grupos marginados y oprimidos en regiones de África, incluyendo domadores de hienas nigerianos, albinos y niños que sobrevivieron al genocidio de Ruanda de 1994. Su voz artística se nutre de su conciencia del apartheid residual: su privilegio blanco le permite producir fotografía contemporánea, pero le impide acceder a la experiencia de los africanos negros. «Gran parte de mi inspiración es reaccionaria a las imágenes que veo en los medios…»

Les recomiendo una visión pausada a su destacada página web.

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El desnudo en el arte: Helen Verhoeven

Helen Verhoeven (Leiden, Países Bajos, 1974) es una pintora y escultora holandesa que desarrolla su actividad en los Estados Unidos. En un comentario de la colección Allen & Overy, leemos, por ejemplo:

«Sus grandes cuadros están llenos de innumerables figuras en situaciones indefinibles y reuniones aparentemente rituales [.]

Un aspecto llamativo y común en su obra es la presencia de mujeres y niñas desnudas. A Verhoeven le fascina pintar las diferentes etapas de la vida y los roles de las mujeres relacionados con cada fase. La falta general de claridad se manifiesta en casi toda su obra. El tiempo, el lugar y el espacio, así como la presencia de opuestos como el bien-mal y el poder-impotencia, son a menudo tangibles, pero difíciles de identificar [.] No le gusta que las cosas estén decididas e identificadas de antemano. Esto no sólo mantiene emocionante la búsqueda creativa, sino también su resultado».

El carácter religioso de algunas de las siguientes escenas es manifiesto. La artista comenta:

«Aunque yo no soy religiosa, me fascinan los espacios y la parafernalia que inducen sentimientos religiosos. Anhelo la luz, el aire y los objetos que exigen una meditación sobre el horror y la belleza, sobre el amor humano, la soledad cósmica y otros problemas existenciales».

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El desnudo en el arte: Eveling Page

Eveling Page (Christchurch, Nueva Zelanda, 1899-1988) fue una artista modernista neozelandesa que desarrolló, fundamentalmente, el retrato y los paisajes. Formó parte de la asociación de artistas de Chrischurch conocida como «The Group» que promovía un paso adelante sobre las formas artísticas tradicionales y, posteriormente, fue cofundadora de la Sociedad de Artistas de Nueva Zelanda. Después de un viaje por Europa su obra se vió fuertemente influenciada por el post-impresionismo francés y, algo más tarde, por Oskar Kokoschka.

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El desnudo en el arte: La obra escultórica de Marc Janssens

Marc Janssens (Bélgica, 1969) es un escultor creador de una inquietante obra retro-futurista en la que plasma una integración del hombre y la máquina, seres mutantes, o simplemente misteriosos. En Artfacs leemos:

«Marc Janssens es un escultor contemporáneo conocido por sus figuras cargadas de emotividad que exploran temas como la pérdida, la memoria, la infancia, la despedida y la fragilidad humana. Trabaja con diversos materiales como cerámica, bronce, papel, madera, alambre de hierro y objetos encontrados para crear esculturas poderosas y frágiles. El estilo distintivo de Janssens disecciona poéticamente la experiencia humana, revelando la esencia universal de la humanidad a través de una mezcla de ternura, humor, fantasía, realidad, obscenidad e intimidad».

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El desnudo en el arte: Thomas Lawson

Thomas Lawson (Glasgow, Reino Unido, 1951) es un artista escocés e, igualmente, editor, profesor y crítico de arte. Su obra ha tenido una gran acogida internacional. Artista postmodernista y miembro del grupo que, con el nombre de «The Pictures Generation, 1974–1984», se exhibió en el MET de Nueva York en el año 2009. En su entrada en Wikipedia leemos:

«La obra temprana de Lawson se situó en el centro de la fotografía y la pintura, y combinaba arquetipos mediáticos inexpresivos y toscamente modelados (que representaban la familia, la pasión, la violencia y la iconografía nacional), que aisló en campos pictóricos modernos de marcas gestuales o fondos monocromáticos. Descontextualizando técnicas pictóricas desgastadas e instantáneas extraídas de artículos sensacionalistas, buscó reconstruir y cuestionar su significado perdido y exponer la vacuidad e insensibilidad de las respuestas condicionadas al espectáculo y la tragedia».

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El cuerpo desnudo en fotografía: Carolyn Drake y el desnudo masculino

Carolyn Drake (California, USA, 1971) es una destacada fotorreportera que ha pasado largas estancias en todo el mundo: Ucrania, Turquía, las repúblicas del Asia Central, China, etc. Miembro de la Agencia Magnun y reconocida con los más prestigiosos premios fotográficos. Aquí quiero poner de manifiesto su visión de la masculinidad y los mitos culturales estadounidenses asociados a la misma, que pone de manifiesto en su libro «Men Untitled».

En unas declaraciones recogidas el el diario El País, afirma:

“Explicaba a mis modelos que mi intención era expresar mi opinión y ofrecer una respuesta a las estructuras patriarcales y misóginas de la sociedad, de manera que entendieran por qué no pretendía que aparecieran espléndidos en los retratos”, cuenta Drake. “Algunos de ellos no se reconocían, pero mi propósito no era complacerlos sino expresar y visualizar mis ideas y conflictos. Retrataba solo a hombres mayores porque me interesaba la fragilidad de su cuerpo. Observarlos desde arriba o reclinados, como habitualmente se hace con las mujeres. Con frecuencia los modelos no devuelven la mirada al fotógrafo, una fórmula muy utilizada para construir la imagen de la mujer, donde el espectador puede penetrar la fotografía, y sin embrago, el sujeto no puede recobrar su poder de respuesta”.

Desnudo reclinado inspirado en Bellocq
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