Voy a dedicar una segundo entrada a este artista polaco consagrada a su fotografía. De Zdzisław Beksiński (Sanok, Polonia, 1929-2005) ya he comentado un poco sus dibujos y pinturas, pero su fotografía es bastante diferente. Muchas veces muestra imágenes inquietantes, cuerpos mutilados y vendados – como en su pintura – pero en general sus imágenes son ahora mucho menos violentas. Técnicamente emplea con frecuencia un blanco y negro con luces muy contrastadas.
Zdzisław Beksiński (Sanok, Polonia, 1929-2005) fue un pintor, escultor, arquitecto y fotógrafo polaco. Su obra artística es bastante amplia por lo que voy a consagrar esta primera entrada sobre su producción pictórica que incluyen trabajos de factura muy compleja, con elementos oscuros y lúgubres, que pueden encuadrarse en un realismo fantástico o incluso en un surrealismo. El propio artista dijo en ocasiones ignorar el significado de algunos de sus cuadros y, por otra parte, las deformaciones corporales y diseño barroco, hacen que se pueda dudar en algunos casos del carácter de «desnudo» e incluso del sexo del personaje representado.
Giorgio Dante (Italia, 1982) es un pintor figurativo italiano que parece llevarnos con su obra al Renacimiento. Sus fuentes son los artistas clásicos del renacimiento italiano, de Caravaggio, y de los maestros del neoclasicismo europeo. Según ARC (Art Renewal Center):
«Su obra enfatiza, a través del cuerpo y del mito, símbolos inmutables en el tiempo, las emociones del alma humana, como valores atemporales, por tanto contemporáneos en todos los tiempos».
Sakti Burman (Calcuta, India, 1935) es un pintor escultor y grabador que inició su formación en 1951 en la Escuela de Bellas Artes de Bombay. Atraído por la obra de Van Gogh consiguió establecerse unos años en París y estudiar en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. De vuelta a su país tuvo grandes dificultades económicas. Establecido actualmente en París, desde hace ya cinco décadas, su obra fantástica y mítica, con un gran colorido, ha ganado una fuerte aceptación, especialmente sus litografías a las que ha ido trasladando parte de su obra pictórica anterior.
Dentro de la compleja obra fotográfica de Paolo Aldi (Rovereto, Italia, 1955) caben destacar dos carpetas en las que trata el desnudo femenino: Fluctuaciones y Bellum. Tomando las propias palabras del artista en las presentaciones de éstas:
«Fluctuaciones (Fluttuazioni en italiano) es un ciclo de fotografías de desnudos de hace más de veinte años. Es una exploración de los misterios ocultos en el cuerpo, en la mirada del observador, en la vida y en la duda que siempre la recorre»…
«En Bellum abordo los temas de la guerra y la violencia revisando antiguos mitos de la cultura mundial y poniendo en el centro la figura de la mujer que es una alegoría de toda la humanidad»…
David Hughes (Twickenham, Londres, Reino Unido, 1952) es un diseñador gráfico e ilustrador que ha trabajado para destacadas publicaciones como The New Yorker, Playboy Magazine, Esquire, GQ, Entertainment Weekly, The Observer y Time Magazine entre otras. Al Farquhar comenta:
«David es uno de los ilustradores más destacados de Gran Bretaña, un artista de técnica excepcional, con un estilo intensamente reconocible, un contenido a menudo inquietante y un humor siempre mordaz. Dibuja con pluma y tinta sobre papel en blanco. Introduce la pluma en el tintero y comienza y termina la obra de un plumazo. Esto le da espontaneidad y vida a su obra. David compara este método con el de los músicos de jazz: improvisar, dejarse llevar y ver qué fluye. Durante décadas, su obra ha sido utilizada por los principales periódicos del Reino Unido y medios internacionales de renombre como The Washington Post y The New Yorker».
Julio Larraz (La Habana, Cuba, 1944) es un pintor, escultor, grabador y caricaturista cubano que vive en los Estados Unidos desde los años sesenta del pasado siglo, y actualmente tiene la doble nacionalidad. Sobre el mismo, la Galería Malborough comenta:
«La obra de Larraz se basa en numerosos estudios preliminares que luego desarrolla en obras de mayor envergadura. Toma prestados el aspecto y las expresiones de las personas que encuentra en su vida cotidiana y en sus viajes, y estos rostros cobran vida a menudo como personajes de otros mundos, otros lugares y otros tiempos. Larraz se refiere a esta colección de ideas en su imaginación como «El reino que llevamos dentro». Habla de sus visiones como de sueños y describe cómo se ve obligado a hacer bocetos rápidos en un intento de capturarlos antes de que desaparezcan. «Son como sueños, es como cuando intentas contarle a alguien un sueño que has tenido y se convierte en humo antes de que termines la frase».
La obra de Larraz combina el refinamiento de un hábil dibujante, y las narraciones de un narrador nato, con la distorsión surrealista de un mago».
Boris Torres (Ecuador, 1976) es un artista que desde Ecuador emigró con su familia a los Estados Unidos cuando era muy joven. Según sus propias palabras:
«Soy un artista neoyorquino de pies a cabeza. Aun así, me sentía como un forastero porque era principios de los 90, y era gay, inmigrante y un artista que creaba imágenes queer —tabúes— durante una época de profunda homofobia y muerte por SIDA. Pero bajo la superficie, en Manhattan, en los muelles y en los clubes, encontré una comunidad de personas —inmigrantes, artistas, gays y trans— que reflejaban mi experiencia. En esos mundos, se me dio la libertad de crear el tipo de trabajo que aún hoy me resulta a la vez prohibido y emocionante. A lo largo de los años de creación artística, mi obra ha llegado a abarcar medios tan diversos como el collage, la pintura, la acuarela y el retrato del natural. Busco en cada medio desafíos, oportunidades y descubrimientos. Mis héroes son artistas que nunca separaron su trabajo de sus vidas, como Alice Neel, Joe Brainard y Patrick Angus. Su trabajo me inspira, al igual que el sexo, el cine, la fotografía, la ciudad de Nueva York y la gente que me rodea. A través de muchas formas y temas, aspiro a descubrir las complejidades de la sexualidad, el género y la raza a través de imágenes que provocan, desafían y abrazan».
A la hora de exponer su obra seguiré su magnífica página web. Una de sus páginas «Familias Queer» me parece muy interesante y representativa, pero no muestra desnudos. Salvo los retratos, los contenidos presentados tienen, frecuentemente, carácter sexual y, ocasionalmente, pueden considerarse como pornográficos. Pido disculpas a las personas que puedan considerarse ofendidas por estas imágenes.
Resulta muy interesante leer la entrevista que realiza PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) con el artista, en la que aborta temas como la sexualidad, la masculinidad y la visión del cuerpo desnudo.
Retratos:
Pinturas:
Collages:
Tinta:
Dibujos:
Otras (no sé encuadrarlas):
Gaspar Cortés Zarrias (Jaen, España, 1964) es un artista visual graduado en la especialidad de Grabado y Diseño. Su obra se mueve entre el arte figurativo y la abstracción, con elementos neo-expresionistas.
Juan Antonio Conchillos Falcó (Valencia, España, 1641-1711) fue un pintor barroco formado en el taller de Esteban March. Su labor como dibujante es mucho más conocida y se conserva una amplia colección de su obra en el Museo del Prado y en la Biblioteca Nacional de España.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 