Paul S. Benney (Chelsea, Londres, Reino Unido, 1959) es un artista, de renombre internacional, que ha trabajado tanto en Londres como en Nueva York. En esta última ciudad formó parte del grupo neo-expresionista en los años 80. Su relativa popularidad puede deber pintado un conocido retrato oficial de la reina Isabel II y otro, reciente, de la reina Camilla, del Reino Unido, junto a los de varios artistas famosos. Sin embargo, su obra es muy variada y compleja, abarcando retratos, pinturas y videoinstalaciones.
SanyaKantarovsky (Moscú, Rusia, 1982) es un artista que trabaja diferentes medios y que centra su actividad en Nueva York, donde vive desde que tenía 10 años. Hoy ya es un comunicador con un gran reconocimiento en Europa y en los Estados Unidos. En Modern Art leemos:
«Su enfoque pictórico es iterativo e intuitivo, trabajando con versiones sucesivas de un motivo, mediante un proceso estratificado de adición y borrado. En pintura, especialmente, las superficies de Kantarovsky pueden adoptar diversas formas, desde charcos evaporados de disolvente y pintura hasta una espesa pasta o una planitud calcárea, que recuerda al fresco o la arcilla. Estos procesos mediatizados sirven para ampliar la brecha entre la mano y la superficie, oscureciendo la técnica.
… El efecto de las escenas del artista suele ser el de una sobreidentificación entre el cuerpo representado, el pintor y el espectador. Los sentimientos de compasión o repulsión suelen estar marcados por el humor, mientras que las escenas de daño o crueldad pueden estar marcadas por el deseo. Un dicho popular: detrás de cada miedo hay un deseo. Hay una cierta ambivalencia que parece preceder a la forma en que la obra de Kantarovsky anhela desbordarse de su plano, irresuelta y desinhibida».
«“Mi trabajo, al menos a mi modo de ver”, afirmó Kantarovsky en una ocasión, “se basa en el hecho de que no sé lo que hago”. De hecho, a mi modo de ver, sus pinturas parecen producto de alguien con una destreza consumada, y si bien a veces pueden ser torpes en cuanto a la composición, siempre lo son conscientemente: su torpeza, en otras palabras, no es necesariamente deliberada, sino que se acepta como una necesidad dada la torpeza de los sentimientos que las pinturas pretenden transmitir.
…. A pesar de su dominio de la alquimia de la pintura, Kantarovsky posee la destreza de un dibujante o caricaturista con los pequeños matices de la línea que resumen un personaje o una actitud; una habilidad que a veces puede ser su propia recompensa y, quizás por esa razón, provoca desconfianza, incluso en el propio artista».
George Mayer (Nizhny Tagil, Rusia, 1985) es un destacado fotógrafo que goza ya de un reconocimiento mundial. En sus retratos femeninos la luz adquiere un protagonismo muy fuerte ya sea contrastando las imágenes en un blanco y negro sin tonalidades, generando una amplia gama de grises que dan volumetría a los cuerpos o, con la máxima intensidad, delimitando sus contornos con suaves líneas envolventes. Suele trabajar en blanco y negro, aunque a veces utiliza algún elemento de color aislado.
Urara Tsuchiya (Japón, 1979) es un artista que desarrolla su obra – generalmente una cerámica bastante compleja y erótica -, en Reino Unido. Adicionalmente es creadora de varias instalaciones, textiles y vídeos. Sobre una de sus obras características (Naturist Holliday, 2017) nos comenta desde la revista Natural Issue (versión web):
«Una mezcla de la pintoresca cultura británica, Naturist Holiday ejemplifica la visión subversiva de Urara sobre el diseño tradicional y su uso escabroso de la sexualidad. La idea detrás de estos cuencos surgió de una pieza de cerámica que perteneció a su abuela. «Tenía un gato sentado sobre un cojín, y al levantarlo, había una figura erótica de una pareja dentro. Ella quería recuperarlo, así que hice el mío. Así empecé». La estética kitsch de osos de peluche y caravanas se inspira en parte en el interés de su madre por el «extraño mundo de fantasía» de las ferias británicas de segunda mano. «Mi madre tiene una tienda online que vende antigüedades europeas y artículos vintage. Así que viene y compra cosas aquí, cosas realmente cursis. La acompaño a muchas ferias fuera de Londres y la gente allí me parece tan… extraña». La bizarra sexualidad de su exposición de cerámica simplemente está ahí para «incomodar a la gente». Urara disfruta de la risa nerviosa que a menudo provoca. «Esa incomodidad puede ser muy divertida».
Debo reconoce que me resulta muy atractiva la obra del artista francés Michel Das (Francia, 1964). Es un pintor, fotógrafo y dibujante, cuya pintura fuertemente cromática aplicada en general con tintas planas y fuertemente delineada, se inscriben claramente en un arte neo-pop.
John Rutherford Armstrong (Hastings, Sussex, Reino Unido, 1893-1973) fue un pintor y muralista británico cuya obra se vio muy influenciada tanto por el surrealismo francés como por el neo-romanticismo británico. Trabajó el óleo, pero también la acuarela y la témpera.
Jean Bellegambe (Francia, hacia 1470-1536) fue un pintor de temas religiosos del que no parece haber demasiada información, aunque se le conocía como «El maestro de los colores». Realizó varios trípticos y polípticos que se encuentran repartidos en Franca, Rusia y Estados Unidos. No es fácil encontrarnos con desnudos entre los mismos, pero hay que destacar el «Tríptico del Baño Místico» y, en especial, el del «Juicio Final», de los que mostraré incidiendo en algunos detalles.
Daniel Blom (Sudáfrica, 1959) es un artista conceptual dedicado, fundamentalmente, a la escultura. La obra de este artista, miembro de la «Royal British Society of Sculptors» (Londres) puede ser compleja, y el espacio que le dedica ARTCO creo que no contribuye a aclararla mucho. Sin embargo, algunas declaraciones de Blom para la revista Glamour, son menos oscuras:
Pareces centrarte en la figura masculina, ¿hay alguna razón?
Simplemente prefiero abordar mi propia identidad. También habrás notado que las figuras suelen apartar la mirada y nunca miran al espectador. Esto se refiere a que la obra tiende principalmente a la introversión. Sin embargo, también aprecio profundamente la belleza y la forma de la figura femenina.
¿Por qué no hay brazos?
Al excluir los brazos y, por lo tanto, limitar el potencial expresivo de la figura, me veo obligado a ir más allá para comunicarme sin reservas.
Aunque sus comentarios en esta entrevista sobre el significado de los «aus köplar» y «Judaswiege», me resultan bastante incomprensibles.
Mercè Riba i Romeva (Barcelona, Cataluña, España, 1952) es una grabadora y escultora destacada, creadora de una obra que se mueve dentro de la tradición expresionista y que trata de mostrar los aspectos existenciales y sociales de la condición humana.
Kendric Tonn (Phoenic, Arizona, USA, 1982) – pintor y dibujante -, se ha centrado en la figura humana que trata de un modo muy realista. En su página de Facebook nos dice:
«Mi obra —principalmente pinturas al óleo— se basa en la contemplación pausada de modelos y objetos en el estudio. Durante las muchas horas que requiere la creación de una pintura, me esfuerzo por crear una representación convincente, pero no fotográfica, de una escena. Busco los efectos de luz y el sentido formal de los grandes maestros, y los plasmo en el lienzo de forma pictórica, de una manera que refleje experiencias y condiciones humanas universales».
«Lo que hace única la obra de Kendric, y lo que nos atrae especialmente tanto de su arte como de él como persona, es su dedicación a la conexión humana. La experiencia humana siempre ha sido y sigue siendo el centro de su obra. Su arte gira en torno, en sus propias palabras, a «preocupaciones, temas e historias humanas perdurables, y, en el centro de todo ello, el más universal de todos los temas: la figura humana»».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
Visiones sobre el desnudo masculino en el arte contemporáneo – Miguel A. Ramírez
Este libro se distribuye gratuitamente. Para solicitar el mismo úsese el formulario incluido en la pestaña «Libro»
Desnudo e identidad en la obra de Anita Steckel y Joan Semmel – Miguel A. Ramírez
Disponible libremente en el repositorio de la Universitat Oberta de Catalunya http://hdl.handle.net/10609/109566
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