La obra de la pintora realista contemporánea Soledad Fernández Bravo (Madrid, España, 1949) nos presenta un mundo protagonizado por la mujer. Femenino, pero no necesariamente feminista. Tampoco, como parece sugerir la Escuela de Ateneas, pienso en un arte lésbico al no mostrarse una sexualización directa de los cuerpos. Lo que si es seguro es que es una gran creadora y en sus obras nos presenta un mundo íntimo, sensual y mágico.
Youssef Abdelke (Qameshli, Siria, 1951) es un artista multidisciplinar que estudió grabado en la Facultad de Bellas Artes de Damasco (1976). Hijo de un notable activista del partido comunista destacado por su apoyo a la causa kurda, Abdelke estudió en París entre 1986 y 1989. Allí se doctoró, pero no le permitieron la vuelta a su país hasta el año 2005 y, desde el año 2010 se le ha impedido salir de éste y regresar a Francia donde vive su mujer y su hija. Su obra, principalmente dibujo y grabado, es dramática y oscura con un tinte expresionista como el de su admirado Otto Dix. Sufrimiento y muerte parecen rondar en ella y a sus desnudos femeninos se puede aparejar una serie de composiciones con aves o peces muertos.
Junto a estas obras tenemos una serie de collages de difícil interpretación. Los incluyo como desnudos porque observamos personajes con atuendos completos, y más o menos coloristas, que nos muestran directamente sus genitales.
Tim Silver (Hobart, Tasmania, Australia, 1974) es un artista multidisciplinar que actúa fundamentalmente en el campo de la escultura y la fotografía. En su obra el tiempo adquiere un gran protagonismo y nos muestra, al decir de PhotoPhore, «el espacio intermedio entre la vida y la muerte, el pasado y el presente, lo real y lo irreal». Su obra escultórica muestra con frecuencia cuerpos al borde del colapso, a punto de desintegrarse, quizás en un intento de mostrarnos la fragilidad de la vida.
Aunque no se trate propiamente de desnudos (escasos), las características más destacadas de su obras se aprecian particularmente bien en sus retratos (autorretratos), como el que les muestro a continuación:
Hans Speckaert (Bruselas, Bélgica, 1540-1577) fue un artista flamenco que se asentó en Roma donde aprendió el arte de los grandes maestras del Renacimiento, como Miguel Angel o Rafael. Realizó retratos, pinturas históricas y, especialmente, numerosos dibujos.
Hannes Caspar (Alemania, 1979) es un fotógrafo berlinés especializado en el retrato de mujeres desnudas. Sus trabajos suelen ser minimalistas, intentando mostrar los estados de ánimo de sus modelos con la menor artificiosidad y cantidad de recursos posibles. Usa fundamentalmente la luz natural en sus trabajos que nos muestran personajes ensimismados, ausentes o melancólicos. El artista comenta (según cita de Cultura Inquieta):
«La forma humana ocupa el centro de mi trabajo. Me fascina hacer que el aura de una persona quede visible con sólo unos pocos medios».
Ben Dhaliwal (York, Inglaterra, Reino Unido, 1965) es un artista afincado en los Países Bajos. Destaco algunos fragmento de su presentación en Saatchi Art:
«Sus paisajes e interiores están poblados de figuras arquetípicas: magos, payasos, reyes, reinas, ángeles, animales de espectáculo y personajes inspirados en su pasión por la ópera barroca. Todos ellos tienen en común ser figuras fuera de lugar en el mundo moderno y materialista. […] Abundan las pistas y los símbolos en la plétora de objetos aparentemente irrelevantes que yacen abandonados en los rincones y sombras de sus espacios teatrales. Sus pinturas también abundan en referencias a la historia del arte, contrastadas por anacronismos deliberados en textiles, detalles de vestuario y mobiliario»…
Attila Richard Lukacs (Edmonton, Alberta, Canadá, 1962) es un artista polifacético, controvertido y provocador. Podemos entenderlo por la iconografía que nos muestra: homosexualidad, cultura skinhead, sadomasoquismo y simbología nazi. En su técnica se demuestra su interés por el mundo clásico renacentista y barroco.
¿Artista homoerótico?. A este respecto les traduzco unas declaraciones suyas recogidas en su página de Wikipedia:
«Detesto el término homoerótico. Es un término inglés del siglo XIX o de la época victoriana. En cuanto ves un desnudo masculino en una pintura, se le llama homoerótico, pero cuando ves un desnudo femenino, nunca se le llama heteroerótico. En mis obras anteriores, como una de las grandes pinturas expuestas en el Mercer Union de Toronto, había un claro contenido homoerótico. En mis obras más recientes no abordo eso; lo que intento hacer ahora es abordar el desnudo masculino como siempre se ha hecho con los desnudos clásicos: sin que tengan esas implicaciones sexuales».
No tengo, propiamente, datos biográficos claros sobre Michelle Collier. Creo que esta escultora nació en Dublín (Irlanda) y obtuvo un grado en cerámica en el año 2017. Reside en el área de San Francisco (USA). En burningclay.com podemos leer:
«La abstracción y el color arbitrario son el sello distintivo de sus esculturas figurativas.
Michele trabaja exclusivamente con losas de arcilla porque fomentan lo inesperado, ese accidente fortuito que puede interpretarse como la voz del subconsciente a través de la arcilla.
Este método de trabajar con el espíritu es evidente en todo lo que hace. Incluso la aplicación del color está dedicada al espíritu»
Milena Pavlovic Barilli (Pozarevac, Serbia, 1909-1945), poetisa y pintora es una de las artistas más representativas del arte serbio. Vivió en España, Londres, París y Roma – donde se relacionó con las figuras más destacadas del surrealismo europeo, tales como André Breton, Giorgio de Chirico o Jean Cocteau -, y falleció joven en los Estados Unidos. Su obra, modernista, tiene en ocasiones las influencias oníricas del surrealismo.
Javier Ruiz (La Carolina, Jaén, Andalucía, España, 1989) es un pintor que crea en sus obras un ambiente onírico en el que se intuye una extraña simbología. Ponce+Robles comenta:
«Su obra se caracteriza por generar composiciones que parten de la realidad contemporánea, donde la desnudez y los elementos simbólicos conforman toda una narrativa existencial.
Desde la fuerza clásica, la pincelada académica y toda la energía de la contemporaneidad, Javier narra en cada una de sus obras las preocupaciones de la existencia humana a través de la poética de sus composiciones. Su obra es una búsqueda constante por mostrar la realidad imperante del mundo en el que vivimos».
El artista declara:
«Me alimento de la contemporaneidad para generar una reflexión vital. Mi obra es muy escenográfica: busco el impacto que se genera ‘al abrirse el telón’, una pequeña ventana al mundo que vivimos, que trata de reflexionar sobre todo aquello que nos preocupa, vida, muerte, anhelos… En las composiciones, genero una atmósfera romántica y decadente sobre un paisaje aparentemente tranquilo. Ahí, y junto a la expresividad de la pintura, los personajes van cobrando vida para acercarnos a los instintos humanos, a las pasiones, miserias y todo lo que rodea la existencia humana».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 