Heinrich Hoerle (Colonia, Alemania, 1895-1936) fue un pintor constructivista, próximo al realismo mágico de Franz Roh, y que formó parte de la Nueva Objetividad. Sus pinturas muestran poses rígidas, simplificadas y en posiciones completamente frontales o laterales. El desnudo, como tal, se encuentra casi ausente. No así en sus litografías en las que podemos incluso encontrarnos con una obra erótica.
Hildegarde Handsaeme (Kortrijk, Bélgica, 1958) es una pintora contemporánea cuya obra se centra, casi exclusivamente, en la figura femenina. Sus cuerpos armónicos y tratados con un estilo minimalista, reflejan paz y serenidad.
Christian Zucconi (Piacenza, Italia, 1978) es un artista multidisciplinar cuya obra gira en torno al cuerpo humano. Sus esculturas de inspiración clasicista, deconstruídas y reconstruídas con una particular técnica que el artista denomina «kenoclástica», están cargadas de un fuerte dramatismo. En su web se comenta:
«Las esculturas resultantes simbolizan la framentación psicológica, sexual, cultural y estética del hombre contemporáneo; metáfora de una sociedad cada vez más violenta, desintegrada y confusa».
Ansel Krut (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1959) es un artista que vive y trabaja en Londres. En su biografía se comenta:
«Las extraordinarias pinturas de Ansel Krut nos remontan a la angustia existencial del siglo XX y a su incesante indagación sobre la identidad, el destino y la autodeterminación. Su estilo pictórico puede parecer informal, crudo y lúdico, pero esta es una obra de gran seriedad y profundo contenido moral». — Alfred Mac Adam, Brooklyn Rail
Pocas guías adicionales sobre su obra salvo la siguiente cita, muy repetida (p. ej. en Wikipedia).
Maqbool Fida Husain (Pandharpur, India, 1915-2011) fue un pintor, fotógrafo y cineasta hindú creador de una obra fuertemente colorista, influenciada formalmente por Cézanne y Matisse, y temáticamente por el panteón de dioses y diosas de la tradición hindú. Perteneció al «Progressive Artists’ Group», en el que se reunió la vanguardia artística de su país. Obtuvo numerosos premios y su obra, a partir de 1971, se dió a conocer en todo el mundo.
Riccardo Nosvelli (Voghera, Pavía, Italia, 1985) es un fotógrafo que desarrolla su actividad en Milán. Es uno de esos artistas que colabora frecuentemente con la revista Vogue, pero su actividad es bastante más amplia y no se circunscribe al campo de la moda. Selecciono aquí algunos de sus trabajos que me han llamado la atención.
Nathan Chantov (París, Francia, 1991) es un joven artista centrado en la figura humana, que en su obra adquiere un toque dramático, barroco y con elementos expresionistas.
«Juego con reglas y convenciones para pintar obras que llegan al corazón de las cosas y nos devuelven a nosotros mismos». (en Singulart)
Sus impactantes y polémicas imágenes invadieron nuestras calles y escaparates durante varias décadas (desde 1980 al 2000) pero, posiblemente, pocos conocen al autor de las mismas: Oliviero Toscani (Milán, Italia, 1942-2025). La mayoría de sus trabajos se encuentran asociados a la marca comercial Benetton y a su revista Colors, un magazine caracterizado por su defensa de la multiculturalidad. Igualmente, Toscani creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación. Polémico y transgresor, sus obras más conflictivas no son, sin embargo, sus desnudos. La aceptación del cuerpo sin falsos pudores, la discapacidad física (y atlética), la vejez, lar parejas homosexuales, los grupos interraciales, … Un mundo que parece completamente ajeno a la imagen de una marca de ropa.
Tenemos algunos autorretratos, como estos:
Aquí le muestro algunas de sus famosas imágenes:
También el desnudo infantil se muestra, siempre muy respetuoso, en diferentes contextos:
Otras obras menos conocidas:
Elizabeth Frink (Suffolk, Reino Unido, 1930-1992) fue una pintora y escultora inglesa que se destacó por la representación de figuras masculinas, alguna figura religiosa, y en menor proporción animales. Casi nunca aparecen en sus obras representaciones femeninas. Miembro del grupo de escultores británicos conocido como «Geometry of Fear School» sus producciones se ven marcadas por su particular textura.
Katsura Funakoshi (Morioka, Iwate, Japón, 1951-2024), creador de esculturas que muestran una gran serenidad, ha sido uno de los creadores japoneses más destacados del mundo contemporáneo. El artista comentó en Crownpoint:
«Me interesa la existencia humana, una declaración sobre la humanidad. El material que utilizo —madera para la escultura, papel para los dibujos y carboncillo o lápiz— es importante; influye en el resultado. Busco la tensión o el momento perfecto entre el material y la imagen».
Y en Singulart leemos:
«Sus esculturas, principalmente figuras humanas con el torso hacia arriba, están meticulosamente talladas, conservando la veta de la madera y las marcas de las herramientas, aunque a menudo dejan la corona de la cabeza sin pintar, integrando una esencia orgánica con su destreza técnica. Sus obras evocan una serenidad cautivadora, invitando a la contemplación y una resonancia emocional que conecta lo etéreo con lo corpóreo».
O en Annely Juda Fine Art:
«Katsura Funakoshi fue considerado una figura destacada en el campo de las artes visuales en Japón. Talladas meticulosamente en madera de alcanfor, sus torsos híbridos tienen una piel sutilmente modelada y ojos de mármol luminiscentes que interactúan tanto con la fantasía como con la realidad. Humanas y surrealistas, sus figuras son tótems para la conexión entre la mente y el cuerpo y tienen una gran presencia poética y etérea; una profunda quietud y quietud en los ojos y expresiones faciales, extraordinariamente directas pero serenas y sublimes. En sus obras posteriores, guirnaldas hechas de libros, frutas, cuerpos voladores y manos flotantes se extienden desde los hombros y las cabezas de las figuras encarnando sus sueños y pensamientos. De estas obras, el artista dijo: «Cuando algo sucede, puedo ver muchas cosas que se elevan desde el hombro de una persona, como una aurora y un arcoíris, orbitando sobre la cabeza».
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 