Paul Véra (Saint-Germain-in-Laye, Francia, 1882-1957) fue un artista francés cuya obra se inscribe dentro del Art Déco. Dentro de sus desnudos podemos destacar algunas destacadas xilografías, como su «desnudo con abanico»:
Igualmente, óleos y acuarelas con una temática centrada en el baño y clara influencia de Cezanne.
Nuevamente traigo ante ustedes a un artista cubano contemporáneo. Luis Miguel Valdés (Pinar del Río, Cuba, 1947), un artista que trabaja entre laa Habana, México y Miami que aborda en su obra tanto la pintura como la escultura y el grabado. Discípulo de los artistas cubanos Servando Cabrera Moreno y de Francisco Espinoza Dueñas, también ha tenido la influencia de Francis Bacon, Pablo Picasso y Valerio Adami.
Aliosky García Santos (Cienfuegos, Cuba, 1979) es un grabador e ilustrador cubano y al mismo tiempo ha actuado como curador e historiador del arte de su país. El artista declara en OnCubaNews:
«Dentro de las artes gráficas me interesan todas las técnicas, he trabajado unas más que otras, conozco casi todas las técnicas tradicionales del grabado: xilografía, calcografía, aguafuerte, litografía, linóleo, serigrafia, colografía…, pero le he dado preponderancia a la xilografía».
«… prefiero mostrar al público las inquietudes que ellos no quieren o no pueden expresar, la angustia, la frustración, el miedo, la soledad y el patetismo de la vida cotidiana. En esencia, cuestiones existenciales, que envuelven al hombre contemporáneo en una locación que, en mi experiencial personal, aunque nacional por excelencia, sirve de metáfora y espejo del hombre como sujeto universal».
Nicholas Kalmakoff (Nervi, Italia, 1873-1955) fue un destacado pintor simbolista ruso. De familiya aristocrática, se formó en San Petesburgo, en Italia y en Francia. En sus pinturas se mezcla misticismo y erotismo y, según nos comenta el blog «Forma es vacío, vacío es forma«, también misoginia y satanismo. La mujer es la encarnación y emisaria del mal. Kalmakov formó parte de la secta religiosa Skoptzy («castrados»), a la que perteneció Rasputin, que veía al sexo como fuente de todo mal.
Yervan Kochar (Tiflis, Georgia, 1899-1979) fue uno de los grandes artistas europeos del siglo XX. Sus pinturas y esculturas representan una gran contribución del arte armenio a la modernidad. Formado inicialmente en Rusia, donde fue alumno del pintor Piotr Konchalovski, luego un pequeño tiempo en Venecia , para residir finalmente, y durante 13 años, en París. Allí entró en contacto con Picasso, Matisse, Braque, y toda la élite artística del momento. Creó el movimiento «La pintura en el espacio».
Francis Bernard Dicksee (Londres, Reino Unido, 1853-1928) fue un pintor e ilustrador inglés que realizó obras del género histórico y abundantes retratos femeninos al estilo prerafaelita, aunque nunca formó parte de este grupo. En 1924 fue nombrado director de la Academia y, en 1925, Caballero de la Orden Victoriana.
La obra de la pintora realista contemporánea Soledad Fernández Bravo (Madrid, España, 1949) nos presenta un mundo protagonizado por la mujer. Femenino, pero no necesariamente feminista. Tampoco, como parece sugerir la Escuela de Ateneas, pienso en un arte lésbico al no mostrarse una sexualización directa de los cuerpos. Lo que si es seguro es que es una gran creadora y en sus obras nos presenta un mundo íntimo, sensual y mágico.
Youssef Abdelke (Qameshli, Siria, 1951) es un artista multidisciplinar que estudió grabado en la Facultad de Bellas Artes de Damasco (1976). Hijo de un notable activista del partido comunista destacado por su apoyo a la causa kurda, Abdelke estudió en París entre 1986 y 1989. Allí se doctoró, pero no le permitieron la vuelta a su país hasta el año 2005 y, desde el año 2010 se le ha impedido salir de éste y regresar a Francia donde vive su mujer y su hija. Su obra, principalmente dibujo y grabado, es dramática y oscura con un tinte expresionista como el de su admirado Otto Dix. Sufrimiento y muerte parecen rondar en ella y a sus desnudos femeninos se puede aparejar una serie de composiciones con aves o peces muertos.
Junto a estas obras tenemos una serie de collages de difícil interpretación. Los incluyo como desnudos porque observamos personajes con atuendos completos, y más o menos coloristas, que nos muestran directamente sus genitales.
Tim Silver (Hobart, Tasmania, Australia, 1974) es un artista multidisciplinar que actúa fundamentalmente en el campo de la escultura y la fotografía. En su obra el tiempo adquiere un gran protagonismo y nos muestra, al decir de PhotoPhore, «el espacio intermedio entre la vida y la muerte, el pasado y el presente, lo real y lo irreal». Su obra escultórica muestra con frecuencia cuerpos al borde del colapso, a punto de desintegrarse, quizás en un intento de mostrarnos la fragilidad de la vida.
Aunque no se trate propiamente de desnudos (escasos), las características más destacadas de su obras se aprecian particularmente bien en sus retratos (autorretratos), como el que les muestro a continuación:
Hans Speckaert (Bruselas, Bélgica, 1540-1577) fue un artista flamenco que se asentó en Roma donde aprendió el arte de los grandes maestras del Renacimiento, como Miguel Angel o Rafael. Realizó retratos, pinturas históricas y, especialmente, numerosos dibujos.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 