Karl Hartung (Hamburgo, Alemania, 1908-1967) fue un artista, principalmente escultor, aunque realizó también estampas, litografías y grabados. Estudio en la Universidad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Hamburgo con Johann Michael Bossard. Creó una obra entre el realismo y la abstracción, con unas formas redondeadas al estilo de Brâncusi, Archipenko o Arp. También se encuentra formalmente próximo a Henry Moore.
Wolfgang Herzig (Judenburg, Austria, 1941) pintor, grabador, escultor y profesor universitario, es muy conocido por su representación expresionista y dramatico-burlesca de la sociedad austriaca. La galería y parque de diversiones Luna Luna, nos comenta:
«Herzig participó en la exposición Wirklichkeiten («Realidades») de 1968 en la Secesión vienesa, que reunió a seis artistas —Martha Jungwirth, Kurt Kocherscheidt, Franz Ringel, Robert Zeppel-Sperl y Peter Pongratz, colaborador de Luna Luna— como un colectivo informal con el mismo nombre. El grupo Realidades rechazó los estilos predominantemente minimalistas, conceptualistas y realistas fantásticos de la época, en favor de un enfoque pictórico inconformista que trascendía cualquier estilo. Herzig creó escenas de personajes con una carga psicológica intensa en espacios pictóricos reducidos y comprimidos, entre ellos sus retratos tragicómicos que satirizaban a las élites y políticos vieneses».
Otho Lloyd (Londres Reino Unido, 1885-1979) fue un pintor y fotógrafo, nacionalizado español, que mantuvo una particular relación con Cataluña. Creó de una obra intimista, en la que predominan los retratos, desnudos y bodegones juntos con imágenes de la vida ciudadana. Lloyd consideró siempre la fotografía como un pasatiempo apasionante más que como la que consideraba su profesión (pintor). Sus trabajos se circunscribieron a la década de los 40 y 50.
Yasuo Kuniyoshi (Okayama, Japón, 1889-1953), fue un pintor, grabador y fotógrafo que emigró con 19 años a los Estados Unidos y se identificó siempre como americano aunque conservó también la nacionalidad japonesa. Su pintura se movió entre un realismo crítico y el expresionismo, realizando no sólo pintura sino un buen número de grabados con buril.
Jean-Eugène-Charles Alberti (Maastricht, Países Bajos, 1777-1832), también conocido como Johannes Echarius Carolus Alberti, fue un pintor y grabador holandés de ascendencia italiana que trabajó casi siempre en París. Allí fue alumno de Jacques-Louis David, el célebre artista neoclásico, cuya influencia es muy clara en las obras que les muestro. El artista realizó grabados, tanto de obras propias como ajenas.
Steve Hawley (Brooklyn, Nueva York, USA, 1950) es un artista realista estadounidense y, al mismo tiempo, profesor de pintura y dibujo de la Universidad de Tuft. El Smithsonian American Art Museum (SAAM) comenta:
«Desarrolló una técnica pictórica única mediante el uso de capas muy finas de óleo, cera y resina alquídica para crear imágenes detalladas y brillantes. Hawley dedica muchos meses a cada pintura, acumulando capas de color y veladuras para crear imágenes que muestran mundos misteriosos y, a menudo, inquietantes».
Josef Thorak (Salzburgo, Austria, 1889-1952) fue uno de los representantes máximos, junto con Arno Breker, de la escultura neoclasicista el Tercer Reich. Su obra más significativas tienen carácter monumental y algunas se mostraron en el Estadio Olímpico de Berlín en 1936. La mayoría de éstas fueron destruidas como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.
Carlos Rodríguez (La Soledad, LSP, México, 1980) es un artista polifacético que nos muestra un universo gay, cómico y feliz. Sus desnudos de la comunidad «bear» incluyen todas las posibles situaciones sin ningún tipo de exclusión. La Galería Hashimoto Contemporary comenta sobre el mismo:
«Explorando los ámbitos del deseo sexual, el género y la identidad, Rodríguez emplea dibujos, pinturas y cerámicas que rinden homenaje a la figura masculina. Inspirándose en la pintura clásica, el arte naif y elementos del entretenimiento para adultos, su obra captura la esencia de los hombres inmersos en expresiones naturales de juego y fantasía».
En una entrevista para TimeOut México, podemos leer:
«Mi trabajo busca darle visibilidad al cuerpo masculino en general. Hay demasiados estigmas en torno a ver un pene en dibujo, pues estamos acostumbrados a ver pinturas de mujeres desnudas pero todo lo que tiene que ver con la genitalidad masculina está muy vetado y ni si quiera es visto como algo artístico».
Hay una obsesión con el pene en tus ilustraciones…
«Sí hay una obsesión, pero es más un juego. Se trata de mofarse de la obsesión occidental que hay con el tamaño del pene, al grado de convertir a las personas en genitales. Las narices de mis personajes son un pene, pero es como una broma»
Gogi Saroj Pal (Neoli, Uttar Pradesh, India, 1945-2024) es considerada como la primera mujer feminista de la India, aunque siempre rechazó esta clasificación al considerar que el término restringía el significado de la misma. Dagworld comenta:
«Pal solía usar el «Kamadhenu», o la vaca que concede los deseos, como metáfora de la mujer, tanto por su naturaleza generosa como por su angustia ante la explotación. Su serie «Nayika» amplió las facetas de la atracción femenina, abordando a la mujer como la personificación de la sensualidad y el deseo masculino. Sólido y lúcido en formas delineadas, el cuerpo femenino se ha comprimido juguetonamente dentro de su marco pictórico para ser experimentado en su plenitud corpórea. Con colores suaves y brillantes, retrató a las mujeres como víctimas silenciosas en estructuras patriarcales, con sus extremidades flácidas, cabezas ladeadas y manos cruzadas sugiriendo su impotencia».
Una artista multifacética, de la que Yungming Wong, en Astaguru, comentó:
«Con el paso de los años, el estilo pictórico de Gogi Saroj Pal evolucionó de representaciones realistas a formas más estilizadas que transmitían una profunda reflexión emocional y social. Exploró diversos medios, como el gouache, el óleo, la cerámica y el tejido, demostrando su versatilidad artística. Las representaciones de mujeres, retratadas con gracia y vulnerabilidad para reflejar su naturaleza multifacética, fueron fundamentales en su obra. El estilo característico de Pal se caracterizaba por figuras alargadas de ojos expresivos, creando imágenes poderosas y emotivas que conectaron profundamente con el espectador y subrayaron su singular visión artística».
Gilles Rimbaud (Francia, 1945-2025) fue un artista que se distinguió por una gran ilustración erótica con elementos fantásticos y, ocasionalmente, surrealistas. La información sobre este dibujante y grabador es casi inexistente por lo que me limitaré a mostrar su obra:
En algunos casos la obra tiene sólo un carácter fantástico:
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 