Jean-Eugène-Charles Alberti (Maastricht, Países Bajos, 1777-1832), también conocido como Johannes Echarius Carolus Alberti, fue un pintor y grabador holandés de ascendencia italiana que trabajó casi siempre en París. Allí fue alumno de Jacques-Louis David, el célebre artista neoclásico, cuya influencia es muy clara en las obras que les muestro. El artista realizó grabados, tanto de obras propias como ajenas.
Steve Hawley (Brooklyn, Nueva York, USA, 1950) es un artista realista estadounidense y, al mismo tiempo, profesor de pintura y dibujo de la Universidad de Tuft. El Smithsonian American Art Museum (SAAM) comenta:
«Desarrolló una técnica pictórica única mediante el uso de capas muy finas de óleo, cera y resina alquídica para crear imágenes detalladas y brillantes. Hawley dedica muchos meses a cada pintura, acumulando capas de color y veladuras para crear imágenes que muestran mundos misteriosos y, a menudo, inquietantes».
Josef Thorak (Salzburgo, Austria, 1889-1952) fue uno de los representantes máximos, junto con Arno Breker, de la escultura neoclasicista el Tercer Reich. Su obra más significativas tienen carácter monumental y algunas se mostraron en el Estadio Olímpico de Berlín en 1936. La mayoría de éstas fueron destruidas como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.
Carlos Rodríguez (La Soledad, LSP, México, 1980) es un artista polifacético que nos muestra un universo gay, cómico y feliz. Sus desnudos de la comunidad «bear» incluyen todas las posibles situaciones sin ningún tipo de exclusión. La Galería Hashimoto Contemporary comenta sobre el mismo:
«Explorando los ámbitos del deseo sexual, el género y la identidad, Rodríguez emplea dibujos, pinturas y cerámicas que rinden homenaje a la figura masculina. Inspirándose en la pintura clásica, el arte naif y elementos del entretenimiento para adultos, su obra captura la esencia de los hombres inmersos en expresiones naturales de juego y fantasía».
En una entrevista para TimeOut México, podemos leer:
«Mi trabajo busca darle visibilidad al cuerpo masculino en general. Hay demasiados estigmas en torno a ver un pene en dibujo, pues estamos acostumbrados a ver pinturas de mujeres desnudas pero todo lo que tiene que ver con la genitalidad masculina está muy vetado y ni si quiera es visto como algo artístico».
Hay una obsesión con el pene en tus ilustraciones…
«Sí hay una obsesión, pero es más un juego. Se trata de mofarse de la obsesión occidental que hay con el tamaño del pene, al grado de convertir a las personas en genitales. Las narices de mis personajes son un pene, pero es como una broma»
Gogi Saroj Pal (Neoli, Uttar Pradesh, India, 1945-2024) es considerada como la primera mujer feminista de la India, aunque siempre rechazó esta clasificación al considerar que el término restringía el significado de la misma. Dagworld comenta:
«Pal solía usar el «Kamadhenu», o la vaca que concede los deseos, como metáfora de la mujer, tanto por su naturaleza generosa como por su angustia ante la explotación. Su serie «Nayika» amplió las facetas de la atracción femenina, abordando a la mujer como la personificación de la sensualidad y el deseo masculino. Sólido y lúcido en formas delineadas, el cuerpo femenino se ha comprimido juguetonamente dentro de su marco pictórico para ser experimentado en su plenitud corpórea. Con colores suaves y brillantes, retrató a las mujeres como víctimas silenciosas en estructuras patriarcales, con sus extremidades flácidas, cabezas ladeadas y manos cruzadas sugiriendo su impotencia».
Una artista multifacética, de la que Yungming Wong, en Astaguru, comentó:
«Con el paso de los años, el estilo pictórico de Gogi Saroj Pal evolucionó de representaciones realistas a formas más estilizadas que transmitían una profunda reflexión emocional y social. Exploró diversos medios, como el gouache, el óleo, la cerámica y el tejido, demostrando su versatilidad artística. Las representaciones de mujeres, retratadas con gracia y vulnerabilidad para reflejar su naturaleza multifacética, fueron fundamentales en su obra. El estilo característico de Pal se caracterizaba por figuras alargadas de ojos expresivos, creando imágenes poderosas y emotivas que conectaron profundamente con el espectador y subrayaron su singular visión artística».
Gilles Rimbaud (Francia, 1945-2025) fue un artista que se distinguió por una gran ilustración erótica con elementos fantásticos y, ocasionalmente, surrealistas. La información sobre este dibujante y grabador es casi inexistente por lo que me limitaré a mostrar su obra:
En algunos casos la obra tiene sólo un carácter fantástico:
Benjamin Skinner (Zimbabue, 1983) es un fotógrafo zimbabuense que realiza, con un estilo muy peculiar, su actividad de Sudáfrica. En su web se comenta:
«Le fascina combinar lo opulento con lo grotesco. Contrasta lo refinado con lo depravado. Figuras desnudas, texturas ásperas, detalles finos, luz tenue y expresiones complejas caracterizan sus imágenes. A menudo utiliza decorados elaborados y numerosas maquetas. Su habilidad en la construcción, el diseño de vestuario y la producción le permite involucrarse en la producción de las imágenes, que a menudo imprime en grandes dimensiones, de más de tres metros».
Siempre parece haber un elemento intimidatorio en su obra que pasa del blanco a un dramático oscuro. Artsper indica:
«Benjamin Skinner nos lleva a un universo ambiguo que mezcla intimidad, deseo, poder y decadencia».
Nuri Iyem (Aksaray, Estambul, Turquía, 1915-2005) fue un pintor clave en el arte turco del siglo XX cuya obra se puede adscribir a un realismo social. Traduzco de la Wikipedia turca las siguientes consideraciones:
«En 1941, Avni Arbaş, junto con amigos que compartían su visión artística realista social, como Agop Arad, Turgut Atalay, Haşmet Akal, Kemal Sönmezler, Selim Turan, Fethi Karakaş, Ferruh Başağa y Mümtaz Yener, fundó el Grupo Yeniler (Grupo de Recién Llegados). El grupo celebró su primera exposición, con el tema «Estambul, la Ciudad Portuaria», en el edificio de la Dirección General de Prensa en Beyoğlu. También fundó la primera escuela de arte privada de Turquía con Fethi Karakaş y Ferruh Başağa en el ático del edificio de apartamentos S. Önay en Asmalımescit, Beyoğlu. Años después, fue testigo de la formación de un grupo llamado los Pintores del Ático, compuesto por estudiantes graduados de esta escuela.
Los rostros de las mujeres, que Ahmet Hamdi Tanpınar describió como «firmes como una estatua, elegantes como la luz verde de la luna y sencillos como antiguos frescos e iconos que transmiten la atmósfera del pasado», son producto de una época en la que la migración de los pueblos a las ciudades se intensificó y los derechos sociales de las mujeres se vieron desproporcionadamente restringidos. Con sus expresiones gráciles, tímidas, hermosas, retraídas y melancólicas, estos rostros son a la vez una imagen vívida de su hermana fallecida y un símbolo icónico atemporal, un ejemplo cristalizado del arte de Nuri İyem. En sus pinturas sobre la «migración», creadas en torno a la misma época y que abordan la realidad de Anatolia con una perspectiva nacionalista, también se simboliza a las mujeres trabajadoras que se ganan la vida con el campo».
Odilon Redon (Burdeos, Francia, 1840-1916) fue una de las figuras destacadas del simbolismo, con unas obras oscuras tanto desde el punto de vista cromático como por la naturaleza de sus significados. Partió del post-impresionismo y se fue acercando a lo que sería posteriormente el movimiento surrealista, describiendo mundos oníricos. En una segunda etapa incorporó ampliamente el color manteniendo el carácter misterioso de su obra y hace en ella un amplio uso de la técnica del pastel. Al respecto Graciela Bambalova comenta:
«Redon usó los llamados fijadores Pastel en grandes cantidades para acumular capas y capas, una sobre otra, a partir de una base de negros compuestos de carbón y lápiz».
Cam Attree (Brisbane, Australia), es uno de los más famosos exponentes de la fotografía de desnudo australiana. Su trabajo abarca cualquier ámbito del retrato y una gran labor como profesor y divulgador de este arte. Con un gran dominio de las luces nos lleva desde el realismo más objetivo hasta obras con composiciones casi abstractas.
Profesor universitario del área de Química Orgánica. Aficionado al arte, a la música clásica, la fotografía y la literatura. Nudista desde hace muchos años.
Este blog aúna esas dos pasiones: Desnudo y arte
migueldesnudo 