Aks Misyuta (Bryansk, Rusia, 1984) es una pintora y escultora que vive y trabaja en Estambul (Turquía). En esta artista parecen fusionarse pintura y escultura en formas volumétricas oscuras. La Galería Sébastien Bertrand nos comenta:

«Las formas y figuras escultóricas de Aks Misyuta, que a menudo representan figuras en situaciones aparentemente imposibles, enigmáticas o inventadas, a veces parecen talladas en materia sólida, y son reconocibles al instante. Si bien no están inspiradas en personas reales, estas figuras son autorretratos y capturan las ambigüedades del estado psicológico de los sujetos. Expresivas, grotescas, descomunales, carnosas y, sin embargo, extrañamente vulnerables, se mueven a la deriva en entornos sombríos, marcados por sombras y contrastes de luz, creando un puente entre la sensación de agitación interna y el caos externo. Su apariencia inflable es una forma de representar nuestra naturaleza precaria: para el artista, «a veces basta un pequeño pinchazo para destruir»».

La presentación de la Galería Woaw es casi tan enigmática como la obra de la artista:

«En la obra de Aks Misyuta, la puesta en escena sobre el fondo de las distancias es una referencia a la antigua tradición pictórica. Pintadas con prisa, son el reflejo del pasado en el espejo empañado de la época: los detalles han sido menos importantes en un mundo que ha ganado ritmo. A medio camino hacia la abstracción, siguen siendo narrativos. Aquí es donde la cultura pop, con sus motivos caricaturescos, convive con las alegorías del pasado, como los querubines rojos. Las imágenes metafóricas de nuestras interacciones y autoconocimiento difusos».

El siguiente comentario creo que aporta más para entender la obra de la artista. Ugo Scalia Art Advisory:

«La búsqueda de Misyuta por expresar esta forma de intimidad se ve reforzada por la presencia de algunos objetos recurrentes y llenos de significado simbólico, como relojes, flores o espejos. Los relojes sin marcadores horarios, por ejemplo, representan una especie de manifiesto feminista contra las expectativas patriarcales centradas en la racionalización del tiempo, a saber: la productividad… y la maternidad. «El tiempo avanza», nos recuerda Misyuta, es la frase más común dirigida a las mujeres de su país natal y de otros lugares, cuando llegan a la edad en que se espera que formen una familia. En sus pinturas, las figuras que llevan relojes son, por lo tanto, rebeldes silenciosas que celebran el llamado acto de «perder el tiempo». El título de su primera exposición en París (hasta el 6 de mayo de 2023), «Lazy Self Embrace», ilustra una vez más este pensamiento recurrente en la obra de la artista: robustas y frágiles a la vez, las figuras parecen reivindicar su derecho incondicional a holgazanear. El proceso creativo es otro rasgo distintivo de su obra: Aks Misyuta pinta mucho y con rapidez. La artista trabaja de forma espontánea, desde su propia intuición, y nunca realiza trabajos preliminares para sus pinturas».