Ali Kazim (Pattoki, Pakistán, 1979) vive y trabaja en Lahore pero, desde allí, ha publicitado su obra en galerías de arte de todo el mundo. Leo en Saffronart:

«La mayoría de las veces, el artista representa a hombres en sus pinturas, resaltando sus rasgos y herencia dravídica. Sus imágenes provocan en el espectador sentimientos de inquietud, presentando una perspectiva sobre la vida de los demás. Recientemente, el artista también ha estado experimentando con diferentes materiales, como la piel de cabra y el cuero, para crear objetos y grabados».

Igualmente, en el blog «State of the Art«:

«Sus pinturas, principalmente de figuras masculinas solitarias, poseen una gran tactilidad gracias a las numerosas capas de pigmentos de acuarela sobre papel texturizado, lo que confiere a su obra una cualidad de bajo relieve.
Se exhibe una nueva serie de obras, en la que Kazim utiliza el marco de la cultura visual del sur de Asia, pero lo relativiza. Está influenciado por las técnicas de estilo miniatura, que en el período mogol se utilizaban para simbolizar rango oficial, riqueza y estatus. Sin embargo, despoja del esplendor colorido de las miniaturas para revelar una serena introspección monocromática, transformando así la larga tradición pictórica de la miniatura. De igual manera, Kazim se inspira en la técnica de la aguada de la escuela bengalí, como se aprecia en su autorretrato, donde utiliza más de 20 aguadas de pigmento para lograr el efecto deseado. Su retrato es meditativo, melancólico y se mantiene firmemente anclado en su pasado, a la vez que examina el presente».

En las obras que les muestro el desnudo es más implícito que explícito, sereno e introspectivo.