No suelo insistir en un artista del que ya he puesto una entrada en el blog pero, en ocasiones, hay que hacer una excepción. Particularmente si se trata de una vieja publicación de un artista contemporáneo cuya obra ha podido, desde entonces, evolucionar mucho. Este es el caso de Christina West (Michigan, USA, 1980) con una entrada previa en el año 2015. Algunas obras, como éstas, me recuerdan las previamente publicadas:

Pero en otros proyectos, como el recientemente presentado «Strut» la artista presenta una serie de obras cerámicas en las que la obra escultórica se incorpora en una performance. Nos cuenta Los Angeles Time:

«El día de la inauguración de la exposición, un modelo desnudo de unos 40 años trepó a cada escultura de cerámica y adoptó una serie de poses: arrodillado, despatarrado, caminando en lo que West llama una pose de «pavoneo» (strut)».

En esta exposición en la que se exploran los símbolos de la masculinidad, la misma publicación nos comenta:

«West no quería crear más desnudos femeninos, tan omnipresentes en la historia del arte. En cambio, dada la tradición escultórica de hombres heroicos posando sobre un pedestal y como un giro hacia la mirada masculina, quería que “Strut” reexaminara los cuerpos masculinos y sus posiciones de poder».

Dos años antes (2022), Christina West había presentado otra serie «Mere Mortals» en la que la Austin Peay State University de Tennessee comenta:

“Meros mortales es parte del reciente proyecto en curso de Christina A. West que utiliza esculturas, videos y fotografías para dirigir su mirada al cuerpo masculino”. Agregó. “Mis instalaciones más recientes exploran la mirada femenina sobre el cuerpo masculino como una forma de empoderar y comprender esta perspectiva subrepresentada”, dijo West. “Estas obras incluyen videos realizados durante múltiples sesiones con modelos masculinos mientras les indicaba que realizaran una variedad de actividades que transmiten vulnerabilidad con fuerza y ​​belleza con incomodidad, a veces superpuestas con referencias al arte clásico.

De otra exposición «Staring at the Son», me ha llamado poderosamente la atención esta obra, de la que la artista comenta en su Facebook:

«Una de mis piezas favoritas de mi nueva exposición, Staring at the Son, es esta fotografía de un padre y su hijo. El papel fotográfico está enrollado en un tubo que le permite mantenerse en pie libremente, al mismo tiempo que crea una experiencia de observación activa. Hay que moverse alrededor de la pieza para ver la imagen completa, algo similar a la forma en que vemos una escultura. El estante en el que se encuentra tiene un soporte vertical que no es realmente necesario, pero que le da a la composición una sensación de precariedad y al mismo tiempo le da a la pieza una presencia comparable a la del cuerpo».